21세기의 새로운 '비평적 지역주의'를 향해

21세기의 새로운 ‘비평적 지역주의’를 향해

글 _ 이정우(임근준), 미술·디자인 이론/역사 연구자

picasso boisgeloup studio

특정 지역에 결부된 성취의 선례들

한국현대미술의 역사에서 ‘비평적 지역주의(ciritical regionalism)’는 그리 활발하게 논의된 주제가 아니다. 사실 유럽이나 북미의 현대미술계에서도 대안적 지역주 의는 대주제로 부상한 적이 없다. 곰곰이 생각해보면, 참 으로 이상한 일이다.

오베르-쉬르-와즈(Auvers-sur-Oise)에서 생을 마감한 빈센트 반 고흐나, 프랑스령 폴리네시아 마르키즈 제도 아투오나(Atuona)에서 눈을 감은 폴 고갱의 경우를 봐도, 위대한 성취는 거의 언제나 특수한 지역과 결부됐다.

‘현대미술의 아버지’로 불리는 폴 세잔도, 엑상프로방 스(Aix-en-Provence)에서 조용히 작업하며 파리의 미술 계에서 사실상 죽은 사람 취급을 받음으로써 더 위대한

성취를 거둘 수 있었다. (하지만, 폴 세잔은 굶어죽을 걱정 이 없는, 부유한 집안의 상속자였다.) 이후 수많은 미술가 들이 그 모델을 변주했다. 대표적 인물이, 세잔의 족적을 그대로 역추적한 조르주 브라크였다.

1930년 6월 노르망디의 샤토드부아젤루프(Château de Boisgeloup)을 구입한 피카소도, 1931년부터 개조한 부아젤루프 저택의 스튜디오에서 조각 작업에 매진하 며 적잖은 성취를 거둔 바 있었다. 1958년엔 세잔의 엑 상프로방스와 생트빅투아르산과 가까운 보브나르그 (Vauvenargues)에 성을 매입하고, 잠시 연인 프랑수아즈 질로와 함께 행복한 시절을 보내기도 했다.

남불의 빛을 사랑했던 마티스도, 1917년의 첫 니스(Nice) 방문 이래, 여러 시기에 걸쳐 니스에 장기 체류했지만, 역 시 가장 특기할만한 시기는, 나치를 피해 베니스의 ‘르 레 브(Le Reve)’에 거주하던 1943-1948년 시기였다(종종 니 스를 오갔다). 1939년 부인과 갈라선 마티스는, 조수 리 디아 델렉토르스카야(Lydia Delectorskaya)에게 의지한 채, 1941년부터 아픈 몸으로 색종이 자르기 작업(papiers découpés, cut-outs)을 전개해 큰 성취를 거뒀는데, ‘르 레 브’에서 만든 색종이 작업들과 니스의 저택, ‘오텔 레기나 (Hôtel Régina)’에서 만든 작업들이 서로 꽤 달랐다. (대표 작들은, 주로 니스에서 1950년부터 제작되기 시작했다.)

가난했던 잭슨 폴락은, 부인 리 크래즈너와 함께, 1945 년 여름 이스트햄튼(East Hampton)의 스프링스로 이사해 거주하고 작업하며 큰 성취를 거뒀다. 잭슨 폴락과 리 크 래즈너를 따라서, 여러 미술인과 화상이 그곳에 별장을 마 련했는데, 뉴욕 사람들에겐 그곳이 미국 버전의 액상프로 방스나 다름이 없었다.

An installation by the artist James Turrell

부유층이었던 헬렌 프랑켄텔러와 로버트 마더웰 부부 도, 1945년 이스트햄튼에 땅을 샀고, 마더웰은 당대 최고 의 건축가 피에르 샤로에게 디자인을 의뢰해 1947년의 설 계안으로 1948년 군대 막사처럼 생긴 효율적 작업실을 완 성했다. (반면, 햄튼에 여름 작업실만을 뒀던 헬렌 프랑켄 텔러는, 메사추세츠 프로빈스타운의 작업실에서 주로 작 업했다.)

불법 이민자 화가였던 윌럼 드쿠닝은, 부인 일레인 드쿠 닝과 함께 1953년 여름 처음 햄튼의 리오카스텔리 별장에 초대받은 뒤로, 미국 특유의 청교도 문화가 남아 있던 햄 튼에 매력을 느꼈다. 1961년 이스트햄튼의 스프링스에 땅 을 구매해 크게 집과 작업실을 짓고, 1963년 이주했는데, 그곳에서 수많은 걸작이 탄생했다.

한데, 미국의 경우, 현대미술의 패권이 동부 중심으로 형 성되면서, LA 지역이나 샌프란시스코 베이에이리어 지역 이나 시애틀과 워싱턴 지역의 미술가들은, 역사에서 홀대 를 받는 시절이 있었고, 그건 이제야 차차 시정이 되고 있 다. (대표적 사례가, 왕년에 미국을 대표하는 화가였음에 도 사후에 이렇다할 조명을 받지 못했던, 시애틀과 워싱턴 지역의 게이 작가 마크 토비가 되겠다. 그는 1960년대 초 반 연인 페르 할스텐과 함께, 스위스 바젤로 이주해 그곳 에서 말년을 보냈다.)

게티재단(Getty Foundation)은, LA 지역주의 미술의 역

사를 바로세우고자 2011-2012년 <퍼시픽 스탠다드 타임: LA의 미술 1945-1980(Pacific Standard Time: Art in L.A. 1945-1980)>이라는 대대적인 미술관들의 페스티벌을 실현하기도 했지만, 캘리포니아 지역의 ‘빛과 공간 운동 (Light and Space Movement)’ 등이 재조명을 받게 된 것 은, 2010년대 중후반의 일이었다.

독일의 경우, 통일 이후 구 동독의 라이프치히에서 사 회주의리얼리즘을 교육받은 화가들이 구식 화풍을 바탕 으로 새로운 실험을 전개하거나, 서독의 청년들이 라이프 치히로 유학을 가거나 장기 거주하면서, 소위 신라이프 치히화파(Neue Leipziger Schule)가 명성을 날리기도 했 다. 사실 맥락적 시발점은, 1977년의 제6회 카셀 도쿠멘타 (documenta 6)에서 마련됐다. 사회주의리얼리즘의 기법 을 활용하는 작가들을 구식라이프치리화파(Alte Leipziger Schule)로 호명하며 재조명했던 것이, 라이프치히의 화가 들을 별도의 계보로 사고하는 계기로 작용했다. 라이프치 히에서 태어난 네오 라우흐(Neo Rauch)나, 서독에서 태어 나 미국 칼아츠(CalArts: LA 지역주의 미술의 남상점)에서 공부한 크리스토프 루크해베를레(Christoph Ruckhäberle) 등은, 신라이프치히화파를 구 동독 지역 부흥의 상징으로 삼아 정책적 차원에서 지원한 독일 정부의 덕을 크게 보기 도 했으니, 어떤 면으론

영국의 yBA나 마찬가지였다.

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코리안프리미티브(원시예술) - 박방영(朴芳永)

갤러리-BIKARA(일본) 아트 디렉터, 코리안 아트연구가 야기하시 요시오-(八木橋善雄)

프롤로그 - 시작의 미술

약1만8천년전의 라스코(동굴)나 알타미라의 동굴벽화는 그것 이 가령 사진이었을지라도 관람하는 사람의 마음에 신선한 감동 을 불러일으킨다.이 벽화는 그것을 그린 후기 구석기시대의 크 로마뇽인들이 높은 지성과 기술을 가지고 있었던 것을 증명하고 있다.그뿐만이 아니다.예술이라고 하는 것의 본질은 무엇인가라 는 질문을 현대인에게 (거칠게)들이대어 온다.동굴의 벽에 생생 하게 그려진 동물들은 원초의 에너지에 차고 넘치고 있다.그것 은 우리들보다도 더욱더 1만년전후의 미래의 사람들의 마음까지 도 떨리게하는 것에 틀림없다.

현대의 인류는 과학기술technology 를급격하게 발달시켰 다.다만 그 테크놀로지 technology 의 발달에 영성의 성장이 동 반하고 있다고는 한정 지을 수 없다.역사상 끊이지 않는 전쟁이 나 현대사회의 암부에 눈을 향해보면 그러한 의문이 끓어올라온 다. 혹시 멀리 높은 테크놀로지를 가지는 미래적 존재가 현대인 의 테크놀로지를 바라봤을 때, 그것은 현대인으로부터 바라봤던 석기시대에 버금갈 것이다. 한편 [예술]은 어떤 동굴벽화처럼 시 공을 넘어서 빛을 바래지 않는다. 왜냐하면 예술은 순수한 영성 의 산물이기때문이다. 예술은 번쩍이는 영성의 빛인 것이다. 우 리들이 미술작품으로부터 받는 감동은 그것을관람하는 인간의 영성과 작품에 내재해 있는 영성과의 공명(울림)에 의해 가져와 진다. 결코 지적인 작업이 앞장서는 것은 아니다. 영성이라는 것 은 하나로 의식의 깊은 곳에서 진동하는 파동-에너지-와 같은 것이다.

라스코(동굴)이나 알타미라의 벽화는 그것을 그림에 있어서 예술적인 기쁨을 추구하는 것과 동시에 수렵의 성공을 기원하는 제사적인 동기가 있었다고 상상되어진다. 순수한 마음의 발로 로서 생겨난 회화(그림)는 원초적(primitive)또한 무속(무술;샤머 니즘)(shamanism)적인 에너지에 충만해있다. 그러한 미술이야 말로 우리들의 심정의 깊은 곳에 잠자고 있는 것을 자극하여 순 화에로 인도하여 커다란 기쁨을을 가져다준다. 그런데 여기서는 예술작품에 내재되어있는 에너지라고 하는 내적인 시점으로부 터 박방영 예술을 응시하여 그 진수(참뜻)를 탐구해 보고자 한다.

코리안프리미티브(원시예술)

한국의 조선시대(1392년~1910년)에 특이한 미술이 있었다. [조선민화]이다. 민화는 꽃.새.산수.호랑이 등의 다양한 재료를 각각 양식화하여 그것을 장식하는 사람들의 리퀘스트(요구)에

응하여 [피사초복(사악한 것을 쫓고 행운을 불러들이는)]의 의미 를 심어서 그렸다. 왕후나 귀족으로부터 서민에 이르기까지 넓 게 친숙해졌었던 이 민화는 궁정화가나 프로화가가 제작한 것 도 있지만 오히려 방랑화가인 초보화가들에 의해서도 양산되었 다. 화법에 붙잡혀 있지 않고 자유롭게 그린 초보화가의 민화는 치졸(서투름)하지만 프리미티브(원시예술)한 맛이 있다. 그리고 관람하는 사람의 내면에 감춰져있는 원초의 피를 끓어오르게하 는 무속(무술;샤머니즘)(shamanism)적인 힘이 있다. 조형적으로 는 역(반대)원근이나 여러 시점으로부터 그린 것도 있어 실제로 유니크하고 재미있다. 그것은 사고로부터 가져다주는 조형이 아 니고 인간의 의식을 초월하여 갑자기 이 세상에 출현되었나라는 참신함(new)인 것이다. 당시 민화는 인테리어로서의 용도뿐만 아니라 그림에 숨겨진 길상(행복.기쁨)을 구하는 소박한 기원이 있었다. 민화에 무속(무술;샤머니즘)(shamanism)적인 에너지가 내재하게 되면 그것이 요인이 아닌가라고생각되어진다.

아프리카 조각은 피카소의 큐비즘이나 브르통이 주창한 쉬르 레알리슴(초현실주의)에 영향을 주었다. 마찬가지로 민화도 현 대의 한국의 화가들에게 조형적인 영향을 부여했다. 다만 박방 영의 경우 민화로부터 영향을 받았다라고 말하는 것보다는 민화 에 내포되어있는 원초적 무속(무술;샤머니즘)(shamanism)적인 파동이 절로 그의 작품에도 살아 숨쉬고 있다고 말하는 편이 낫 다. 박방영의 작품은 서양 회화(그림)와 동양의 [글씨]이라는 아 카데믹한 미술의 토대이면서도 민화에서 통하는 프리미티브(원 시예술)한맛이 있다.

그것은 주로 민족적인 피로부터 용솟음치는 충동에 유래하고 있다는 것이라고 생각한다.바꿔 말하자면

박방영 자신이 샤먼적(주술적)인 소양이 있어서 스스로 없는 것으로 하고 작품을 창출해낼 때 자신도모르게 그러한 에너지를 자신의 피 속에서 용솟음시키는 것인지도 모른다.

동양화의 기본 [글씨]

박방영은 대학에서는 추상의 유채화를 그렸고 대학원에서는 [난지도;nanjido]라고 하는 현대 아트의 그룹을 결성하여 인스타 레이션 작품에 도전했다.그러나 박방영 예술의 원점은 그가 어 릴 때부터 천재성을 발휘했던 [글씨]에 있다.

중국으로부터 한국 그리고 일본 에까지 전해졌던 수묵화를 시 작으로 하는 전통 그림은 [선;line]의 예술이라고 말해진다. 동양 의 그림은 부드러운 모필과 묵을 사용하여 종이 위에 자울적 그 림의 선을 그려왔다. 모필에서 그려진 선은 그것을 조절하는 작

가의 기술이나 정신성을 여실히 반영한다. 수묵화에 매료된 피 카소는 동양의 모필을 이용하여 그림을 그렸다고 한다. 이런 모 필의 운필법의 기본은 [글씨]에 있고 그것은 모든 동양전통 그림 의 기본이기도 한다. 그 선은 그냥 평면적인 띠(줄)가 아니고 구 체(원형체)로부터원통으로 이어지는 입체적인 요소를 가진다. 따라서 동양화의 선묘(디자인)에는 부드러운 면서도 힘이 있는 존재감이 있고 뒤에 이야기 하는 [기운생동]을 할 수 있다. 박방 영은 그러한 글씨의 운필법을 완벽하게 마스터하여 숙련한 데다 가 그 기법에 잡히지 않고 해방적으로 그리고 있다. 그가 그림을 그릴 때는 대담한 선으로부터 섬세한 선까지 자유롭게 콘트롤하 여 그릴 수 있지만 미로(현대 에스파니아의 화가) 등의 쉬르레알 리스트(초현실주의자)들이 꾀하는 무의식에 인도되어진 오토마 티스무적(자동기술)인 선묘(디자인)도 작품의 속에서 나타난다. 오토마티스무적(자동기술)인 선묘(디자인)는 치졸(조잡)한 기술 로 그려진 민화에도 보여졌으나 민화의 대극(서로 다른 끝)에 있 는 정통화의 수묵화나 문인화가 요구한 높은 정신성과 무위의 경지로부터도 생겨난다. [순진함]과 [숭고함]과는 통하는 데가 있을 것이다.

[기운생동]을 창출하는 박방영의 선(line)

자고이래 동양의 정통화인 수묵화나 글씨를 중요시 한 것은 중국에서 5세기에 謝嚇(사혁)이 설명한 [그림의 육법]에 나오는 [기운생동]이다. 극단적인 이야기를 하자면 기운생동이 없는 수 묵화나 글씨는 그냥 아름다운 그림이나 기호에 불과하다. [기운 생동]의 의미는 작품 속에 천지 즉 자연.만물.우주의 에너지가 약 동하는 모양으로 강하게 말할 수밖에 없을까? 기운생동을 작품 에 표현하는 것에 대하여는 유파(분파)에 의한 사고방식에 차이 가 있으나 작가의 정신성과 고도의 기술이 요구되어진다. 고도 한 기술로 표현되는 [기운생동]은 천지에 충만한 에너지인데 대 하여 정반대의 치졸(미숙)하여 [프리미티브]한 미술에 있는 것은 인간의 피에 용솟음치는 원시적 에너지라고 하는 다름이 있지 만, 영적 감동을 불러온다는 의미에서는 이 두 가지 에너지는 완 전히 같은 것이 아닌 것이라고 하여도 동질성이 있는 것처럼 나 에게는 생각되어진다.

조선시대 말기의 한국에 추사.김정희라고 하는 작가가 있었는 데 그는 예서에 가까운 추사체라고 하는 독특한 서체를 완성시 켜 후세에 영향을 끼쳤다. 추사의 글씨는 모필을 마치 조각도로 바꿔서 쓰고 있는 것처럼 선묘(디자인)의 힘의 강함과 예리함이 있어 보는 사람에게 강한 임펙트를 부여한다. 그것은 확실히 기 운생동하는 글씨이다. 한편 현대의 작가들로부터 높게 평가받는 박방영의 글씨도 힘이 강하자만 예리한 추사의 글씨에 비교하 면 선도 서체도 부드럽다. 그리고 부드러움 속에 한정되지 않는 포용력이 있다. 그가 그리는 그림의 매력은 그의 선에 섞여져 빚 어낸 것에 지나지 않고 그것은 보는 사람의 영성에 공명(울림)하 여 기쁨을 가져다준다. 다시 한번 이야기 하자면 박방영은 기운 생동의 원천인 천지(우주)의 에너지를 끌어내어 자신의 내면에 울리게 하여 작품 속에 풀어 버린다. 그때 그는 내면에서 진동하 고 있는 것은 민족성에 기인한 피에 잠재한 원시적 무속(무술;샤 머니즘)(shamanism)적 에너지이기도 하고 그것들이 혼연일체로 되어 작품에 나타내어져 그것에 보는 사람이 공명(울림)한 순간 에 혼에끓어오르는 진동을 기억하는 것이다.

퍼포먼스

박방영은 퍼포먼스의 화가이기도 하다. 이명박대통령 주최 G20 리셉센(서울), 인천 아트플랫폼, 일본, 이탤리, 독일 등 수많 은 그림 퍼포먼스를 행하고 있다. 거기서 전개된 작가의 일거수 일투족에 관람객의 눈을 꼼자짝 못하게 하여 서서히 작가의 리 듬과 파동에 공감하여 간다. 그 결과로서 최후에는 한 장의 그림 이 거기에 남아지게 된다. 그러나 퍼포먼스는 다만 쇼-는 아니다. 예술작품을 하나의 에너지체로서 본다면 퍼포먼스에 의해 그려 진 그림에는 우선 작가의 심정을 축으로 하여 그 땅에 충만한 에 너지를 끌여 들인다. 게다가 그 장소에 참가한 사람들의 심정적 에너지가 공명(울림)하여 (그들에게는 자각은 없지만) 그것이 작 품에 끌어당겨 포함되어 있다. 즉 박방영의 퍼포먼스에 의해 그 려진 그림은 그 장소에 참가하고 있는 사람들과의 공동제작물인 것이다. 이처럼 참가자의 공감이 다이렉트하게 작품에 반영하는 시점은 예술의 새로운 가능성을 펼쳐나가게 될 것이다. 박방영 은 그 선두에 서서 미술의 미래를 끊고 열어줄 것을 기대한다.

전북회화회 회원명단

권기철 김준근 김지연 박두리 박방영 박성수 박종갑 박지예 방정엽 손다운 손종민 송태정 송화정 오송규 유예빈 윤대라 이명자 이승훈 이우정 이지희 이진숙 이철량 이호억 임진성 임 효 임희성 정미현 진희란 최지우 최창봉

2022년 통권 제29호 전북회화회

발행·편집인 송태정

편집위원 송태정, 정미현, 박두리,

임희성, 유예빈, 이지희 전북회화 2022년 통권 29호 발행일 2022. 12. 06

※ 본 전시는 (재)전라북도문화관광재단 2022년 지역문화예술육성지원사업에 선정되어 보조금을 지원 받은 사업입니다.