코로나19로 인한 비대면 온라인 시대에 무대 공연이 영상예술이 되고 있다. 그런데 시공간의 무한한 확장성과 엄청난 볼거리를 제공하는 영상과, 무대라는 제한된 공간 에서 몸짓을 촬영한 연극 영상을 비교해 ‘경쟁’이란 단어를 떠올릴 수 있을까. 또한 온라인 전시공간에서 마우스 하나 로 가상현실(VR)이나 증강현실(AR) 등 실감 기술이 활용된 국내외 작품을 생동감 있게 관람하는 것과, 전시공간에서 직접 작품을 관람하는 것의 차이에서 우리는 무엇을 ‘확장’ 할 수 있을까라는 고민이 생긴다.

독일의 문학평론가 발터 베냐민은 <기술복제 시대 의 예술작품>에서 사진 기술과 영상 기술의 발달에 따른 예술의 본질적 변화에 대해 기술하며, 대중매체로서 영화 와 전통적 매체로서 연극의 근본적 차이를 복제 가능 여 부로 구분했다. 공연예술의 ‘지금, 이곳(Here and Now)’

에서만 존재하는 일회적·일시적인 경험이라는 본질적 희 소성의 가치는 무대 상연이 아닌 온라인 상영은 다른 양 식일 수밖에 없는 논리의 근거가 된다. 사실 공연의 영상 화는 2006년 뉴욕 메트로폴리탄 오페라의 ‘더 멧 라이브 인 HD(The Met: Live in HD)’ 시리즈 론칭과 2009년 영국 국립극장의 ‘엔티 라이브(NT Live: National Theatre Live)’ 가 해외의 대표적 사례이며, 국내는 영화처럼 공연을 무 대 곳곳에서 촬영한 예술의전당 영상화 사업 ‘삭 온 스크린 (SAC on Screen: Seoul Arts Center on Screen)’이 있다.

코로나19 위기 상황에 비대면 온라인 영상화가 이뤄지면 서, 다른 한편으로는 기존의 영상화 사업을 새로운 예술양 식 개념으로 주목받게 했다. 기존 영상화 사업들을 가칭 ‘공 연 영상’ ‘공연 영화’라는 새로운 예술양식으로 재발견한 것 이다.

코로나19 시대 새로운 예술의 발견

코로나19는 미술계에도 전시와 유통에 많은 변화를 주었다. 전시장을 온라인 VR로 제작해 전시장 전경과 고 화질 작품 이미지를 가상현실 속에서 생생하게 감상할 수 있는 ‘온라인 VR 전시관’으로 전시하고 있다. 미술시장은 ‘온라인 뷰잉룸’으로 대표되는 온라인 플랫폼으로 대대적 전환이 이루어지고, 온라인 거래 또한 상승하고 있는 상황 이다. 베냐민은 사진 기술이 회화의 예술적 가치와 대중성 확보에 크게 기여했다고 주장한다. 사진이 미술의 제의적 가치를 밀어내면서 전시적 가치 전환으로 미술의 대중화에 역할을 했다면, 코로나19는 디지털 문명과 함께 사진 발명 이후 더 넓은 대중화의 길을 마련해 미술의 이해를 높이는 계기가 되리라 본다.

문화체육관광부는 9월 제15차 사회관계장관회의에서 ‘코로나 일상 속 비대면 예술지원 방안’을 발표한 바 있다. 주요 골자는 예술인들의 창작 준비금과 예술인 특별융자 등 생계 지원금에 더해 ‘온라인 미디어 예술 활동 지원’을 통해 코로나 일상에서 공연·전시가 계속될 수 있는 방안이 다. 21세기 들어 바이러스의 창궐은 2002년 사스(SARS·중

증급성호흡기증후군), 2009년 신종플루, 2015년 메르스 (MERS·중동호흡기증후군), 2020년 코로나19로 이어지는 감염병 사태에서 보는 것처럼 감염병 창궐 주기가 점차 짧 아지면서 경제·사회구조 전반의 대대적 변화를 요구하고, 문화예술 영역 또한 예외가 아니며 디지털 기반 구축은 당 면 과제라 할 수 있다.

예술계는 코로나19로 비대면 사회를 접하면서 새로운 예술의 발견과 함께 예술의 온라인화에 대한 필요성을 확인하고 있다. 포스트 코로나 시대의 지속가능한 예술생 태계 조성 정책은 예술의 현장성이나 본질적 희소성이 살 아 있는 대면 예술의 지속적 지원과 비대면 예술의 기반 구 축으로 상호보완 관계의 균형을 맞춰야 할 것이다. 한편으 로는 영상예술의 발전을 꾀하면서 예술시장의 성장과 예술 계의 자생력을 높이는 계기도 만들어야 한다. 코로나19는 언젠가 사라진다. 무엇보다 예술과 관객이 소통하고 전 국 민이 건강과 행복한 바이러스에 감염되면 좋겠다.

작업실 탐방

정미현 작가

정미현 선생님의 작가소개와 작품 세계에 대해서 소개 부탁드립니다.

졸업하고 작업한 지 30년이 지났네요. 직장에 다니다 보니 전업 작가로 개연성을 가지고 동력을 계속 돌리지 못한 것 같아 아쉬움이 남습니다. 하지만 그림을 그릴 수 있었던 힘은 이철량 교수님 제자였기 때문이었던 것 같습니다. 스승님께 서 작업을 계속하시기 때문에 제자 입장으로 한 치의 의심없이 그림을 그리는 것을 당연시 느끼면서 작업했던 것 같습니다. 교 수님께서 끊임없이 고민하고 새롭게 그림에 대해서 도전하시 는 것을 보면서 많이 각성하게 되고 큰 깨달음이 되었습니다. 교수님께 감사함을 항상 가지고 있고 이번에 전업 작가로 전향 하게 되면서 영광스럽게 생각하고 제2의 작업인생을 시작하게 되었습니다. 교수님께서 한 번씩 던져주시는 말씀이 흐린 날씨 속에서 해가 뜨는 느낌이 들 때가 있는데 그것을 마음에 새기면 서 작업을 이어나가려고 합니다.

천 작업은 언제부터 하셨나요?

대학 졸업하고부터 계속 천에 작업을 하였습니다. 천을 선 택하게 된 동기는 그림을 거칠게 그리기 때문에 원하는 대로 천 이 힘을 받아주어 선택하게 되었습니다. 천의 종류에 따라 물성 과 성질이 달라 천이 물을 머금는 시간과 두께에 따라서 먹의 농도를 조절하고 그것을 이해하며 작업하고 있습니다. 종이보 다 천에 작업을 한 개인의 역사가 있고, 아직 천에 이루고자 하 는 것을 모두 이끌어 냈다고 생각되지 않아서 좀 더 천 작업을 하고자 합니다.

작업의 소재는 어디서 찾으시나요?

30대 초반까지 사람에 대한 고민을 많이 했다고 생각합 니다. 그때의 작업은 사람을 소재로 하는 그림이 많았고 17년 전에 소양으로 이사 오면서 사람이 아닌 자연들이 눈에 들어오 기 시작하였습니다. 그때 비로서 사람으로부터 벗어나 2005년 부터 자연에 대한 작업을 하였습니다. 이사오지 않고 계속해서 살았다면 그림이 자기 반영인 것처럼 이러한 작업이 나오지 않 았을 것 같습니다. 한때는 그림에 창살이 많았던 적이 있었는데 아파트와 학교, 주변에서 영향을 받았던 것 같습니다.

이사를 오시게 된 계기가 있었을까요?

아이를 키우고 새벽에 작업을 많이 하였기 때문에 작업과 생활 공간이 같을 수 밖에 없었고 그림 그릴 공간이 부족해지면 서 집을 지어서 이사 왔습니다. 세상이 모두 잠들었다고 생각하 는데 혼자 깨어져 있을 때가 공간에서 제일 행복합니다. 체력이 될 때 새벽 1시, 2시를 기다리다 밤새 작업을 할 때가 가끔 있는 데 습관이 된 것 같습니다. 작업실과 집이 분리되지 않은 것이 작업을 하는 데 흐름을 깰 때도 있지만 작업이 생활화되어야 할 때라고 생각합니다.

작업을 지속 할 수 있는 원동력이 무엇이라고 생각하세요?

작업을 하는 것이 당연한 것이라고 생각해 왔습니다. 작업을 하면서 힘들 때도 있었지만 나라는 존재가 다른 사람 과 다르게 살아가고, 다르게 말 할 수 있는 점은 그림을 그리기 때문이라고 생각했습니다. 그림을 그리지 않는다면 다른 사람 과 똑같다고 생각해 그림을 그려야 된다는 강박감이 생겼던 것 같습니다.

살아가면서 가장 기쁘다고 생각했을 때가 처음 그림을 그렸던 순간이었다고 생각합니다. 처음으로 미술학원이라는 곳에서 아그리파 조각상을 그리고 또 그렸던 기억인데 그림 한 장을 다 그린 밤 11시에 처음으로 무아지경을 경험한 것 같 습니다. 그 후에 그림을 그리다 새벽 시간이 된 적이 있었는 데 시간을 잊어버리는 그 순간이 가장 행복감을 느끼는 순간이었 던 것 같습니다.

7-8년 전에 교직생활 중 암투병을 하면서 한동안 작업에 몰두하지 못했습니다. 미약하지만 새로운 도약을 할 수 있는 기회가 이번에 퇴직하고 열렸다고 생각합니다. 그 동안 작업실

에 대한 미안한 감정이 들었습니다. 온전히 숨을 불어넣은 적이 없다고 생각했기 때문입니다. 올해에는 공간에 대한 미안한 감 정이 사라지고 공간이 너무 좋아지기 시작했습니다. 그림은 개 인적인 삶을 살아가는 데 있어서 작업이라는 실체가 큰 보람을 느끼게 해주고 존재의 가치에 대해서 자존감을 가지게 해주는 부분인 것 같습니다. 올해 작업을 하면서 각성 된다는 느낌을 받 았습니다. 그림이 나를 가르친다는 느낌이었던 것 같습니다. 예 술하는 사람들은 정신적 가치가 높은 것 같습니다. 그렇기 때문 에 예술가로 살아간다는것은 큰 축복인 것 같습니다.

요즘 하시는 먹 작업에 대해서 소개해 주세요.

먹 속에 모든 색이 다 들어있는 것 같고 그 어떤 색도 끼우 고 싶지 않은 생각이 듭니다. 먹이 나를 가르치고 닦아내는 수 양의 대상처럼 느껴질 때가 있습니다. 먹을 통해서 많이 배우고 있습니다.

이철량 교수님 : 작가가 된다는 것은 어려운 일이다. 고행. 힘들기 때문에 외부의 충격과 강요가 고통을 주는 데 그것을 극 복하는 것이 작가가 되는 것 이라고 생각한다. 절대적인 가치의 세계로 자기 혼자 들어가는 것이기 때문에 너무 힘든 고통의 길 이라고 생각한다. 부처의 말대로 어떤 인생이든 삶은 고행이다. 자기가 경험한 것 주변에서 오는 것에서 영향을 많이 받는다고 생각하는데 작품의 세계는 또 다른 것 이라고 생각한다. 언어의 한계 때문에 온전히 설명할 수는 없지만 감각적으로 경험하는 다른 세계의 이야기이기 때문에 그것을 보려고 하는 노력이 필 요하다. 철학 또한 마찬가지이다. 작품의 세계는 어렵기 때문에 꾸준히 하지 않으면 안 된다. 평생 하지 않으면 그 세계에 들어 갈 수 없다.

박두리(전북회화회 회원)

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